五线谱中f是什么意思、五线谱中的p代表什么、五线谱中的Vivace是什么速度?

2021-09-09 10:52:34 0阅读

Vivace没有标准的速度,Vivace在音乐术语中为情感标记,意思是活泼的,有活力的,一般指示快速的节奏。相关介绍:速度语分为两种:一种是基本速度术语,一种是变化速度术语。基本速度术语指示整首乐曲或一个乐段的统一速度。变化速度术语同基本速度术语相反,它指示弹奏过程中速度的临时变化。相关术语:1.Maestoso:雄伟的或庄重的,一般指示隆重的缓缓的节奏2.Sostenuto:持续的,拍子有时会有点放松减缓3.Dolce:亲切地、惬意地

Vivace没有标准的速度,Vivace在音乐术语中为情感标记,意思是活泼的,有活力的,一般指示快速的节奏。相关介绍:速度语分为两种:一种是基本速度术语,一种是变化速度术语。基本速度术语指示整首乐曲或一个乐段的统一速度。变化速度术语同基本速度术语相反,它指示弹奏过程中速度的临时变化。相关术语:1.Maestoso:雄伟的或庄重的,一般指示隆重的缓缓的节奏2.Sostenuto:持续的,拍子有时会有点放松减缓3.Dolce:亲切地、惬意地扩展资料相关背景:早期出现的基本速度术语,专门用于记录速度的用语,一直沿用至今,如Presto(急板),Lento(慢板)等。从表情用语中演化而来:如Allegro一词 ,来自意大利的生活用语,有高兴,快乐等含义,逐渐演化为音乐术语——快板。术语标记只指示速度档级,这与节拍器标号对速度过分严格要求不同,从而避免了约束演奏者弹奏的个性发挥,同时术语标记具有一定的表情的含义,如Allegro(快板),含欢快,高兴的意思,Adagio(柔板),有悠闲,柔和的含义。因此,许多作曲家倾向使用音乐术语来标记基本速度。

鱼子酱有多少种,为什么价格差距很多?

欧美人认为天下最高贵的食物为鱼子酱、黑松露菌和鹅肝酱三种。

鱼子酱那么好吃吗?很多人都只是慕名,试了认为不过尔尔,那你没吃到最好的。

甚么是最好的呢?从前俄国产的鱼子酱都不错,但过量捕捉生产鱼子的鲟鱼,近海又污染,再加上腌制技术失传,当今的俄国鱼子酱,都是一味死咸。

天下只有伊朗产的最好,鱼子酱需要把鲟鱼劏开,剥去膈膜,取出鱼子,即刻下盐腌制后入罐,过程不得超过二十分钟。

腌制时过咸了就成废物,不够盐则会腐烂,当今世界上不出十个人懂得把握时间和分量,你说是不是要卖得最贵呢?

伊朗鱼子酱分三种:Beluga用蓝色盒子盖装着,Oscietra黄色盒,Sevruga红色盒,由不同品种的鲟鱼得来。

其中Beluga的粒子最大,细嚼起来,在口中一粒粒爆开,喷出又香又甜的味道。尝至此,才了解为甚么欧美人会爱上它。

一般吃鱼子酱,都会连铁盖和玻璃罐上桌,分量极少。吃前几分钟才把罐子打开,小心翼翼地用一支匙羹舀起,汤匙还要用鲍鱼壳雕塑出来,才算及格。

涂在一小块薄薄的烤面包上,附带的配料有煮熟的蛋白碎、洋葱碎,以及不加盐的黄油或酸奶油。

洋人一遇到海鲜就要挤点柠檬汁,对鱼子酱也不例外。这是一个错误的吃法,矜贵的伊朗鱼子酱,当然不想被酸性东西抢去味道,吃时不可用柠檬。

也有人吹捧黄色的,称它为黄金鱼子酱,其实它只是Oscietra的变种儿。鱼子粒小,又无弹性,当然不及Beluga。

次等货不断在市面上出现,德国已有人工养殖的鲟鱼,劏出来的鱼子虽然味道还有点接近,但软绵绵的口感不佳。

日本人更把鲤鱼和鳕鱼的鱼子拿去染成黑色,冒充鲟鱼鱼子酱出售。

最笨的是丹麦的鱼子酱,名副其实地用一种叫笨鱼Lumpfish的鱼子代替。

凡是珍贵的食物,一定要从最好的试起,不然别去吃它,否则会带给你很坏的印象,让你失去追求它们的欲念,切记切记。

克列门蒂的《小奏鸣曲》创作背景是什么?

克列门蒂(M??Clementi,1752-1832)创作的《C大调小奏鸣曲》(作品36之一,曲谱可见“钢基”第一册第94页)是包含“快——慢——快”三个乐章的套曲。第一乐章为spiritoso(有精神的、热情的),调性为C大调,二二拍子;第二乐章为Andante(行板 ),调性为F大调,四三拍子;第三乐章为Vivace(速板),调性为C大调,八三拍子。三个乐章的调性布局按照古典原则的对比统一规律,节拍对比也形成鲜明特点。“没有对比就没有音乐”在此得以证验,演奏中要予以心理上的重视。  克列门蒂《小奏鸣曲》(作品36号之一)第一乐章活跃而富有朝气,要注意旋律弹奏中的连音与跳音的对比效果。右手第9小节和第11小节的八度上行大跳旋律及重复保持要注意一五指弹奏中的重量转移及四五指的轮指弹法。右手第20-21小节分解八度弹奏要保持手腕松通及重量转动调整,不要弹得太重,此处要突出左手的分解和弦走向。右手第30小节要注意双音跳奏整齐而富有弹性并奏出渐强超势。主题的重复与发展变化,要注意强弱的起伏对比,例如第1-4小节与第24-27小节等。左手第1-5小节和声功能低音不可弹得太短,手指尖有在键盘上“站一站”和“稳一稳”的感觉,声音圆润踏实,有根基有运动的倾向性。左手第16-19小节要作为一个旋律声部来弹奏,手指尖在键盘上站稳松通,保持好手型,声音贯通舒展。第一乐章的音乐有一种童趣形象,乐章在强势中以肯定的音乐语气结束。  第二乐章的表情术语为dolce(柔美的),dolce这个词又多出现在奏鸣曲式中的副部中,这可谓是奏鸣曲艺术的常用音乐词汇。这个第二乐章是优美柔和的行板(Andante), 要仔细关切乐谱中较为细致的力度记号的要求。左手第1-4小节三连音伴奏音型要有表情地衬托旋律,要均匀连贯且有起伏(下同)。第4小节右手接左手的三连音进行要准确自然(下同)。第3小节的右手颤音从上方音开始,与左手音型形成“右手两个音对左手一个音”的立体(双手)节奏关系(下同)。第8小节要注意段落呼吸,第9小节右手双音不要弹成“分割式”的块状,可用贴键弹法的半连音弹出渐强的走句。第12小节尾处要呼吸,第13小节有重新起始音乐的感觉。第19小节是再现段落的开始,音乐语气要有所强调,但不失dolce的韵味。第二乐章在dolce的饱满情绪及美妙的意境中终止。  第三乐章是非常活跃的速板(vivace),弹奏中要始终保持八三拍子的节拍律动特征。此乐章的主要技术课题仍然是连音与跳音的对比,连跳分明,连音圆滑流畅,跳音灵巧而富有弹性,是学习中进一步讲究的运指规格与技术目标。弹奏中要注意主题反复时的力度对比,第17-23小节要注意不同旋法及不同弹法的呼应式艺术口吻。左手分解和弦伴奏音型要突出节拍重音,均匀连贯面富有节拍起伏。右手第24-28小节音阶式跑句要严格指法,可用一次性的弹奏动作状态奏出,顺畅华丽,清晰匀致。第三乐章在强势的肯定与强调性音乐语气中结束,收尾的柱式主和弦可用“推弹式”断奏来弹。  建议钢琴基础学习者,把克列门蒂的这首《C大调小奏鸣曲》(作品36之一)的三个乐章作为一个完整的作品来学习与演奏。

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